艺术家贾蔼力
图片：芦笛，00
“开年对话”是artnet在农历新春的传统，如同我们在前几日的新年祝福中所说的：我们依旧坚信艺术本身和艺术创作者带来的有关创造力和独立思考的启迪，也依旧坚信艺术——如同它在历史中的角色一样——可以帮助我们愈合“伤口”。
今年，artnet的“开年对话”将呈现几位艺术圈人物对过去的总结，以及对未来的观感。
年3月，贾蔼力的大型个展“燃烧”在高古轩画廊的纽约空间举行。早在年，高古轩便宣布于全球范围内代理贾蔼力，这也是继曾梵志之后画廊第二次宣布代理中国艺术家。作为贾蔼力在纽约的首次个展，也是其于高古轩举办的首场展览，“燃烧”以二十九件作品回顾了其过去十多年间的创作成果，在异质化的叙事呈现中反观社会的现代化剧变与人类自身的生存境况，探讨了这一光热化学反应背后有关普罗米修斯作为“盗火者”的人文主义情结。而在5月的佳士得香港春季拍卖会中，贾蔼力创作于年的作品《疯景》以.5万港元成交，在刷新个人拍卖记录的同时，更是令其成为了目前二级市场中单件作品成交价最高的七零后中国当代艺术家。抛开学术与市场的双重成就而回归创作的本真，在贾蔼力看来，绘画是对精神的细致关照——“艺术是心灵的光，照亮思想的尘埃”。在00年的开年之际，artnet对话了贾蔼力，回望了过往的创作与生活，直面下一个十年。
artnet新闻×贾蔼力贾蔼力纽约工作室，一直以来你都擅长于创作超大尺幅的作品。在面对大尺幅作品时，你觉得艺术家需要应对的最大挑战是什么？此外，你在去年的一次采访中提到，自己的创作并没有刻意将崇高和戏谑相割裂，作品中整体的情绪取向是平衡而中立的，这是否也与你自己本身的性格有一定的关系？以个体性的“我”来思想具有复杂结构性的绘画问题，一直是我近几年的主要工作。单从思考结构来讲，一件大尺幅作品的逻辑性、情感倾向、次元空间或维度、色彩调性关系、如何去除画面中的统摄性，如何处理个性与秩序性的冲突等等，都是创作应当面对的要务。这些问题不但重要，甚至后两个方面很可能直接定义着何为“当代性的绘画”。我试图在画面中去除统摄性，并创建一个多中心、复合式的视觉体系，也许这样会更好的揭示图像与图像阐释在中国当下复杂的生成关系。从而不被虚假的道义信条迷惑，恢复“自明”与“自为”在个体生命中的真实本相体验。
“燃烧”高古轩个展现场，
图片：?贾蔼力工作室，高古轩画廊
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本文编辑：佚名
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